semaver
New member
Steve Schnur uyuyamıyor. Buna bir lütuf ve bir lanet diyor.
Bir sonraki harika spor video oyunu müziğini arayan Schnur, gece yarısı sosyal medyada geziniyor, yeni müzikler keşfediyor ve bunları zaten yatakta olan meslektaşlarına gönderiyor.
Lola Young'ı bu şekilde buldu.
Electronic Arts'ın müzik başkanı Schnur, geçen Kasım ayında bir sabah Instagram'da gezinirken Young'ın çakıllı, duygulu sesiyle karşılaştı. “Kutsal… biliyor musun?” diye düşündü ve hemen EA'in kıdemli müzik süpervizörü Cybele Pettus'a mesaj attı.
İki gün sonra, Los Angeles'ta bir çatı partisine katıldılar; burada üç hevesli müzisyen, endüstrinin emektarlarından oluşan bir kalabalığa performans sergiledi. Uzun siyah saçlı, kısa kaküllü ve burun halkalı genç bir İngiliz kadın çıktı. Aynı şarkıcı-söz yazarı Schnur sabah saat 3'te Pettus'a mesaj atmıştı.
Pettus, “Ona kelimenin tam anlamıyla aşık olduk” dedi. “Müziğiyle çok ilgi çekici, çok ilginç ve çok hikaye anlatıcıydı. Hemen yanına gittik, üç şarkıdan oluşan setini ne kadar sevdiğimizi anlattık ve menajeriyle tanıştık. O zamanlar bir plak şirketiyle daha yeni anlaşmıştı… Plakının henüz bittiğini bile sanmıyorum.”
Schnur ve Pettus bunları son derece popüler futbol oyununun son sürümü olan EA Sports FC 25 için istiyordu. Young, Dünya Kupası'nı izlemediği sürece video oyunları oynamıyor veya spor yapmıyor. Ama bunun bir olduğunu biliyordu büyük mesele. “Flicker of Light” adlı şarkısı 27 ülkeden sanatçıların 117 şarkısında yer alıyor.
“İlginç çünkü oldukça erkek egemen bir oyun ama bunu oynayan çok sayıda kadın var. Young, “Oyunda olmak benim için heyecan verici çünkü ben kendi işimi yapan bir sanatçıyım” dedi.
Daha derine git
EA Sports FC 25 incelemesi: Yeni taktik sistemi hoş bir revizyon sunuyor
Tüm izler çatıda rastlantısal karşılaşmalardan kaynaklanmıyor. Ancak Schnur'un Young'a giden yolu, yüksek kaliteli, taze bir video oyunu müziği yaratmaya yönelik modern çabaların simgesidir.
Çeşitli başlıklardan oluşan bu kadar geniş bir koleksiyonun küratörlüğünü yapmak için, ne istediğinizi anlayan bir kulağınızın olması gerekir. öyle olsun Sonraki Zaten listelerde üst sıralarda yer alan veya TikTok'ta viral hale gelen şarkıların nabzını tutmak yerine çıkış yapan şarkı. EA'da Schnur, ekibini tek bir kuralla müzikal bir çöpçü avına davet ediyor: Radyoyu veya müzik çalan büyük bir istasyonu dinlemeyin.
Schnur, “Bugün olanların etkisinin önümüzdeki altı ay içinde olacakları etkilemesini istemiyorum” dedi. “Bir oyuna 'Madden 25' adını verip 2023 yılı gibi gösteremezsiniz. Tasarım nedenleriyle bir keşif yeri olmalı, gelecek yılın nasıl olacağını tanımlayan bir yer, sporun kendisinin de bu sesin bir parçası olacağı bir yer.
Bunu başarmak için Schnur ve meslektaşları yeni unvanlar bulmak için dünyayı araştırıyor. Gelecek vaat eden sanatçıların konserlerine katılıyorlar, mevcut sporcuların önerilerini kabul ediyorlar ve sektördeki en büyük isimlerin başvurularını kabul ediyorlar.
Green Day'den Billie Eilish'e ve kardeşi/yapımcı Finneas'a kadar herkes, son derece popüler video oyunlarında rol almak için ne yapmaları gerektiğini bilmek istiyor. İlk durumda bu, Schnur'un Madden 2005'teki yerini kanıtlayabilmesi için akustik gitarda “American Idiot” çalmak anlamına geliyordu. İkinci durumda Schnur, Eilish'in yeni albümü “Hit Me Hard and Soft”u bitmeden dinleyebildi çünkü dokuz kez Grammy kazananı FC 25'te olmak istiyordu. Eilish'in “CHIHIRO”su oyunda beliriyor.
Albüm tanıtımları ve konser biletleri avantajdır ancak iş aynı zamanda belli bir baskıyı da beraberinde getirir. Bir video oyunu müziğinin küratörlüğünü yapmak, milyonların tekrar tekrar dinleyeceği bir çalma listesi oluşturmak anlamına gelir. Hevesli oyuncular müziği iyisiyle de kötüsüyle de hatırlayacaklar. Ve en iyileri onlarca yıl sonra, bir şarkı bir oyunun, zamanın ve mekanın anılarını anında canlandırdığında hatırlanır.
Müzikleri bir araya getirmekten sorumlu ekipler, mevcut bir oyunun yerini gelecekteki bir versiyon aldığında çalışmalarının sanal zaman kapsülleri olarak yaşamaya devam edeceğinin farkındalar. Ancak, ilk deneyimin eski favorilerin takdir edilmesinden ziyade yeni seslere giriş olması için çabalıyorlar.
Schnur, “20-25 yaşındaki bir çocuk için NFL'nin sesi, ebeveynlerinin duyduğundan çok farklı çünkü futbolla ilişkilendirdikleri ses Madden'den geliyor” dedi. “Yayınlar veya canlı futbol maçları yoluyla gelmiyor. Sanal deneyimden geliyor. Bununla birlikte, işi doğru yapmak ve gelecekte sporun sesini tanımladığınızı bilmek büyük bir sorumluluk getiriyor.”
Bu bir şey David Kelley, 2K Müzik Ortaklıkları ve Lisanslama Direktörü, NBA2K serisi için şarkıları seçerken bunu dikkate alıyor.
“Bizim için en önemli şey her zaman geleceğe odaklı olmak istememizdir. Daha önce hiç duymadığınız bir şeye benzemesini istiyoruz” dedi.
2K'nın 3 Eylül'deki 2025 bölümü için seçtiği sanatçılardan biri olabildiğince ileri görüşlüydü.
Haziran ayında Inglewood, California'dan 18 yaşındaki rapçi 310babii, hit single'ı “Soak City (Do It)” ile aynı gün lise diplomasını ve platin plaketini aldı. Tutkulu bir 2K oyuncusu olarak film müziğinde imrenilen bir yer edinme fırsatını yakaladı. Basketboldan ilham alan bir parça olan “ileri, geri”yi yalnızca NBA2K25 için yazıp kaydetti ve oyunda LeBron James'in diğer oyunculara saldırdığı sahneler gösterildiğinde bunu duymayı umuyor.
Y kuşağı oyuncularının Madden 04'ü Blink-182 ve Yellowcard ile özdeşleştirmesi veya Tony Hawk Pro Skater film müziğinden faydalanması gibi, 310babii de çocukluk NBA2K bölümlerini öne çıkan sanatçılarla birleştiriyor.
“Benim için 2K16 favorilerimden biri. Beşinci sınıftayken DJ Khaled'in orada en çılgın şarkıları söylediğini hatırlıyorum. Oynanış dışında bu oyunu benim için özel kılan da bu” dedi. “10 yaşındaki bir çocuk için şarkım ona uygun olabilir.”
EA ve 2K'da bir oyunu derecelendirme süreci, önceki sürümün yayınlanmasının ertesi günü başlıyor. Tek tek parçaları seçmek kadar önemli olan, şarkıların birbirine nasıl uyduğunu ve nasıl bir ruh hali yarattığını anlamaktır.
“Bir nevi kulüpteki DJ gibisin. Harika bir sete sahip olabilirsiniz ve sonra yersiz bir şarkı çaldığınızda tüm izleyiciyi kaybedersiniz ve o güveni yeniden inşa etmek zorunda kalırsınız” dedi Kelley. “Bu çok ciddiye aldığımız bir şey.”
Özgün bir ses elde etmek için film müziğinin spora uygun şekilde tasarlanması gerekir. Her ne kadar hip-hop, rap, R&B ve pop parçaları sıklıkla seçilse de bu mutlaka belirli bir türe odaklanmak anlamına gelmez, ancak sporcuların ve hayranların ne dinlediğine odaklanmak anlamına gelir. Kelley, Milwaukee Bucks'ın oyun kurucusu Damian Lillard ve Phoenix Suns'ın forveti Kevin Durant'in değerlendirilmek üzere şarkı veya sanatçı bile gönderdiğini söyledi.
MLB: The Show için doğru atmosferi bulmak, oyuncuların basit şarkılarından ilham almak anlamına gelebilir. Ramone Russell, PlayStation Ürün Geliştirme İletişimi ve Marka Stratejisi Direktörü, sporda temsil edilen farklı kültür ve etnik kökenlerle daha fazla ilgilenmeye çalıştıklarını söyledi.
“Daha çok Latin müziği, daha çok reggaeton, biraz bachata çalmaya başladık. Kaynak materyale sadık kalırsak bunu yapmak zorundayız” dedi. “Gerçek hayattan alınan bir şeye dayanarak bir Major League Baseball oyunu yapıyoruz. Gerçek hayatta oyuncuların yüzde 40'ı Latin Amerikalıysa ve ortalama dinledikleri müzik de Latin müziğiyse, film müziğimizde de muhtemelen biraz Latin müziği bulunmalıdır.”
PlayStation Studios'un müzik işleri direktörü Alex Hackford, bir e-postada -Mail'de, MLB: The Show'un müziklerini hazırlayan ekibin oyuna bir sanatçının parçasını getirmeyi ümit eden plak şirketlerinden ve yayıncılardan günde yaklaşık 50 albüm aldığını söyledi. Hackford, Sony Music'teki ortaklarıyla birlikte fikirlerini Russell'ın ekibine gönderiyor ve onlar da oyunun temel müziğine neyin uyacağına karar veriyor.
Ekip aynı zamanda oyunun “Hikayeler” modu için, oyuncuların beyzbol tarihindeki hikayeleri yeniden canlandırmasına olanak tanıyan özel bir müzik grubunun küratörlüğünü yapıyor. Zenci Liglerine odaklanan “Hikayeler” modunun şarkıları, beyzbol tarihinin karanlık yönlerini müzik aracılığıyla ifade etmek amacıyla yalnızca Russell tarafından seçildi.
Russell, “Bu mutlaka mutlu bir hikaye değil, ancak burada odaklanmaya çalıştığımız şey, bu erkek ve kadınların ırkçılığa ve Jim Crow'a rağmen neler başardıklarıdır” dedi. “Bu hikayenin çirkinliğinden çekinmiyoruz ama tüm bunlara rağmen bu kadın ve erkeklerin başardıklarını kutluyoruz. ”
Bu, özellikle erkekler büyük liginde düzenli olarak oynayan ilk kadın olan Toni Stone'un MLB: The Show 24'e tanıtılmasında belirgindir.
“Toni Stone'u yapmaya karar verdiğimizde aklımıza gelen ilk şey James Brown'ın yazdığı 'It's a Man's Man's Man's World' oldu. “Bu onların giriş şarkısı olmalı çünkü mükemmel” dedim. Russell, insanların anlattığımız türden bir hikaye için doğru zihniyete sahip olmasını sağlıyor, “Çünkü bu hâlâ erkeklerin dünyası ve o zamanlar da erkeklerin dünyasıydı” dedi. “Fakat James Brown'ın da söylediği gibi, bir kadın olmasaydı hiçbir şey olmazdı. Her şeyi bir arada tutmaya gerçekten yardımcı olan bu ikilik var.
Her yıl piyasaya sürülen her yeni video oyunuyla birlikte, bu müzikler spor dalları ve zaman içinde birleşerek kültürel mihenk taşları haline geliyor. Şarkılar, oyun deneyimini sanal gol atma veya animasyonlu sayı sayılarının ötesine geçen anlara bağlıyor.
Schnur, “Kimse 2009'da ortaya çıkan eşsiz oynanışı hatırlamıyor ama müziği herkes hatırlıyor” dedi.
Bir sonraki harika spor video oyunu müziğini arayan Schnur, gece yarısı sosyal medyada geziniyor, yeni müzikler keşfediyor ve bunları zaten yatakta olan meslektaşlarına gönderiyor.
Lola Young'ı bu şekilde buldu.
Electronic Arts'ın müzik başkanı Schnur, geçen Kasım ayında bir sabah Instagram'da gezinirken Young'ın çakıllı, duygulu sesiyle karşılaştı. “Kutsal… biliyor musun?” diye düşündü ve hemen EA'in kıdemli müzik süpervizörü Cybele Pettus'a mesaj attı.
İki gün sonra, Los Angeles'ta bir çatı partisine katıldılar; burada üç hevesli müzisyen, endüstrinin emektarlarından oluşan bir kalabalığa performans sergiledi. Uzun siyah saçlı, kısa kaküllü ve burun halkalı genç bir İngiliz kadın çıktı. Aynı şarkıcı-söz yazarı Schnur sabah saat 3'te Pettus'a mesaj atmıştı.
Pettus, “Ona kelimenin tam anlamıyla aşık olduk” dedi. “Müziğiyle çok ilgi çekici, çok ilginç ve çok hikaye anlatıcıydı. Hemen yanına gittik, üç şarkıdan oluşan setini ne kadar sevdiğimizi anlattık ve menajeriyle tanıştık. O zamanlar bir plak şirketiyle daha yeni anlaşmıştı… Plakının henüz bittiğini bile sanmıyorum.”
Schnur ve Pettus bunları son derece popüler futbol oyununun son sürümü olan EA Sports FC 25 için istiyordu. Young, Dünya Kupası'nı izlemediği sürece video oyunları oynamıyor veya spor yapmıyor. Ama bunun bir olduğunu biliyordu büyük mesele. “Flicker of Light” adlı şarkısı 27 ülkeden sanatçıların 117 şarkısında yer alıyor.
“İlginç çünkü oldukça erkek egemen bir oyun ama bunu oynayan çok sayıda kadın var. Young, “Oyunda olmak benim için heyecan verici çünkü ben kendi işimi yapan bir sanatçıyım” dedi.
Daha derine git
EA Sports FC 25 incelemesi: Yeni taktik sistemi hoş bir revizyon sunuyor
Tüm izler çatıda rastlantısal karşılaşmalardan kaynaklanmıyor. Ancak Schnur'un Young'a giden yolu, yüksek kaliteli, taze bir video oyunu müziği yaratmaya yönelik modern çabaların simgesidir.
Çeşitli başlıklardan oluşan bu kadar geniş bir koleksiyonun küratörlüğünü yapmak için, ne istediğinizi anlayan bir kulağınızın olması gerekir. öyle olsun Sonraki Zaten listelerde üst sıralarda yer alan veya TikTok'ta viral hale gelen şarkıların nabzını tutmak yerine çıkış yapan şarkı. EA'da Schnur, ekibini tek bir kuralla müzikal bir çöpçü avına davet ediyor: Radyoyu veya müzik çalan büyük bir istasyonu dinlemeyin.
Schnur, “Bugün olanların etkisinin önümüzdeki altı ay içinde olacakları etkilemesini istemiyorum” dedi. “Bir oyuna 'Madden 25' adını verip 2023 yılı gibi gösteremezsiniz. Tasarım nedenleriyle bir keşif yeri olmalı, gelecek yılın nasıl olacağını tanımlayan bir yer, sporun kendisinin de bu sesin bir parçası olacağı bir yer.
Bunu başarmak için Schnur ve meslektaşları yeni unvanlar bulmak için dünyayı araştırıyor. Gelecek vaat eden sanatçıların konserlerine katılıyorlar, mevcut sporcuların önerilerini kabul ediyorlar ve sektördeki en büyük isimlerin başvurularını kabul ediyorlar.
Green Day'den Billie Eilish'e ve kardeşi/yapımcı Finneas'a kadar herkes, son derece popüler video oyunlarında rol almak için ne yapmaları gerektiğini bilmek istiyor. İlk durumda bu, Schnur'un Madden 2005'teki yerini kanıtlayabilmesi için akustik gitarda “American Idiot” çalmak anlamına geliyordu. İkinci durumda Schnur, Eilish'in yeni albümü “Hit Me Hard and Soft”u bitmeden dinleyebildi çünkü dokuz kez Grammy kazananı FC 25'te olmak istiyordu. Eilish'in “CHIHIRO”su oyunda beliriyor.
Albüm tanıtımları ve konser biletleri avantajdır ancak iş aynı zamanda belli bir baskıyı da beraberinde getirir. Bir video oyunu müziğinin küratörlüğünü yapmak, milyonların tekrar tekrar dinleyeceği bir çalma listesi oluşturmak anlamına gelir. Hevesli oyuncular müziği iyisiyle de kötüsüyle de hatırlayacaklar. Ve en iyileri onlarca yıl sonra, bir şarkı bir oyunun, zamanın ve mekanın anılarını anında canlandırdığında hatırlanır.
Müzikleri bir araya getirmekten sorumlu ekipler, mevcut bir oyunun yerini gelecekteki bir versiyon aldığında çalışmalarının sanal zaman kapsülleri olarak yaşamaya devam edeceğinin farkındalar. Ancak, ilk deneyimin eski favorilerin takdir edilmesinden ziyade yeni seslere giriş olması için çabalıyorlar.
Schnur, “20-25 yaşındaki bir çocuk için NFL'nin sesi, ebeveynlerinin duyduğundan çok farklı çünkü futbolla ilişkilendirdikleri ses Madden'den geliyor” dedi. “Yayınlar veya canlı futbol maçları yoluyla gelmiyor. Sanal deneyimden geliyor. Bununla birlikte, işi doğru yapmak ve gelecekte sporun sesini tanımladığınızı bilmek büyük bir sorumluluk getiriyor.”
Bu bir şey David Kelley, 2K Müzik Ortaklıkları ve Lisanslama Direktörü, NBA2K serisi için şarkıları seçerken bunu dikkate alıyor.
“Bizim için en önemli şey her zaman geleceğe odaklı olmak istememizdir. Daha önce hiç duymadığınız bir şeye benzemesini istiyoruz” dedi.
2K'nın 3 Eylül'deki 2025 bölümü için seçtiği sanatçılardan biri olabildiğince ileri görüşlüydü.
Haziran ayında Inglewood, California'dan 18 yaşındaki rapçi 310babii, hit single'ı “Soak City (Do It)” ile aynı gün lise diplomasını ve platin plaketini aldı. Tutkulu bir 2K oyuncusu olarak film müziğinde imrenilen bir yer edinme fırsatını yakaladı. Basketboldan ilham alan bir parça olan “ileri, geri”yi yalnızca NBA2K25 için yazıp kaydetti ve oyunda LeBron James'in diğer oyunculara saldırdığı sahneler gösterildiğinde bunu duymayı umuyor.
Y kuşağı oyuncularının Madden 04'ü Blink-182 ve Yellowcard ile özdeşleştirmesi veya Tony Hawk Pro Skater film müziğinden faydalanması gibi, 310babii de çocukluk NBA2K bölümlerini öne çıkan sanatçılarla birleştiriyor.
“Benim için 2K16 favorilerimden biri. Beşinci sınıftayken DJ Khaled'in orada en çılgın şarkıları söylediğini hatırlıyorum. Oynanış dışında bu oyunu benim için özel kılan da bu” dedi. “10 yaşındaki bir çocuk için şarkım ona uygun olabilir.”
EA ve 2K'da bir oyunu derecelendirme süreci, önceki sürümün yayınlanmasının ertesi günü başlıyor. Tek tek parçaları seçmek kadar önemli olan, şarkıların birbirine nasıl uyduğunu ve nasıl bir ruh hali yarattığını anlamaktır.
“Bir nevi kulüpteki DJ gibisin. Harika bir sete sahip olabilirsiniz ve sonra yersiz bir şarkı çaldığınızda tüm izleyiciyi kaybedersiniz ve o güveni yeniden inşa etmek zorunda kalırsınız” dedi Kelley. “Bu çok ciddiye aldığımız bir şey.”
Özgün bir ses elde etmek için film müziğinin spora uygun şekilde tasarlanması gerekir. Her ne kadar hip-hop, rap, R&B ve pop parçaları sıklıkla seçilse de bu mutlaka belirli bir türe odaklanmak anlamına gelmez, ancak sporcuların ve hayranların ne dinlediğine odaklanmak anlamına gelir. Kelley, Milwaukee Bucks'ın oyun kurucusu Damian Lillard ve Phoenix Suns'ın forveti Kevin Durant'in değerlendirilmek üzere şarkı veya sanatçı bile gönderdiğini söyledi.
MLB: The Show için doğru atmosferi bulmak, oyuncuların basit şarkılarından ilham almak anlamına gelebilir. Ramone Russell, PlayStation Ürün Geliştirme İletişimi ve Marka Stratejisi Direktörü, sporda temsil edilen farklı kültür ve etnik kökenlerle daha fazla ilgilenmeye çalıştıklarını söyledi.
“Daha çok Latin müziği, daha çok reggaeton, biraz bachata çalmaya başladık. Kaynak materyale sadık kalırsak bunu yapmak zorundayız” dedi. “Gerçek hayattan alınan bir şeye dayanarak bir Major League Baseball oyunu yapıyoruz. Gerçek hayatta oyuncuların yüzde 40'ı Latin Amerikalıysa ve ortalama dinledikleri müzik de Latin müziğiyse, film müziğimizde de muhtemelen biraz Latin müziği bulunmalıdır.”
PlayStation Studios'un müzik işleri direktörü Alex Hackford, bir e-postada -Mail'de, MLB: The Show'un müziklerini hazırlayan ekibin oyuna bir sanatçının parçasını getirmeyi ümit eden plak şirketlerinden ve yayıncılardan günde yaklaşık 50 albüm aldığını söyledi. Hackford, Sony Music'teki ortaklarıyla birlikte fikirlerini Russell'ın ekibine gönderiyor ve onlar da oyunun temel müziğine neyin uyacağına karar veriyor.
Ekip aynı zamanda oyunun “Hikayeler” modu için, oyuncuların beyzbol tarihindeki hikayeleri yeniden canlandırmasına olanak tanıyan özel bir müzik grubunun küratörlüğünü yapıyor. Zenci Liglerine odaklanan “Hikayeler” modunun şarkıları, beyzbol tarihinin karanlık yönlerini müzik aracılığıyla ifade etmek amacıyla yalnızca Russell tarafından seçildi.
Russell, “Bu mutlaka mutlu bir hikaye değil, ancak burada odaklanmaya çalıştığımız şey, bu erkek ve kadınların ırkçılığa ve Jim Crow'a rağmen neler başardıklarıdır” dedi. “Bu hikayenin çirkinliğinden çekinmiyoruz ama tüm bunlara rağmen bu kadın ve erkeklerin başardıklarını kutluyoruz. ”
Bu, özellikle erkekler büyük liginde düzenli olarak oynayan ilk kadın olan Toni Stone'un MLB: The Show 24'e tanıtılmasında belirgindir.
“Toni Stone'u yapmaya karar verdiğimizde aklımıza gelen ilk şey James Brown'ın yazdığı 'It's a Man's Man's Man's World' oldu. “Bu onların giriş şarkısı olmalı çünkü mükemmel” dedim. Russell, insanların anlattığımız türden bir hikaye için doğru zihniyete sahip olmasını sağlıyor, “Çünkü bu hâlâ erkeklerin dünyası ve o zamanlar da erkeklerin dünyasıydı” dedi. “Fakat James Brown'ın da söylediği gibi, bir kadın olmasaydı hiçbir şey olmazdı. Her şeyi bir arada tutmaya gerçekten yardımcı olan bu ikilik var.
Her yıl piyasaya sürülen her yeni video oyunuyla birlikte, bu müzikler spor dalları ve zaman içinde birleşerek kültürel mihenk taşları haline geliyor. Şarkılar, oyun deneyimini sanal gol atma veya animasyonlu sayı sayılarının ötesine geçen anlara bağlıyor.
Schnur, “Kimse 2009'da ortaya çıkan eşsiz oynanışı hatırlamıyor ama müziği herkes hatırlıyor” dedi.
(İllüstrasyon: Meech Robinson / Atletik Olan; Fotoğraflar: Kevin Mazur, Sean Gallup / Getty Images)